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>Doo-Wop

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El Doo-Wop es un estilo vocal con origen en el Rhythm’n Blues y la música negra en general, que tuvo eclosión a mediados de los años 50 y mantuvo su popularidad hasta principio de los 60. Los grupos de Doo-Wop son grupos vocales, en los que cada miembro adopta con su voz una parte interconectada con las otras creando la música en la que se intercala la voz principal que canta la melodía. Muchas veces las voces que realizan la música utilizan palabras sin sentido para remarcar el ritmo de la canción, de ahí su nombre Doo-Wop, que en español se rebautizó Duduá. Principalmente los grupos de Doo-Wop provienen de las grandes ciudades de EEUU, por lo que es un estilo claramente urbano, en el que cuatro o cinco chicos de un barrio se juntaban para cantar canciones a cappella y entablaban duelos musicales con otros grupos para ver quién lo hacía mejor. A pesar que mayoritariamente eran grupos a cappella, la mayoría de los éxitos del género fueron grabados agregándoles instrumentación a las voces. Al principio, y durante su auge, el Doo-Wop no tenía un nombre específico, aún no se utilizaba ese término. En los años 50, este tipo de sonido armonizado de los grupos fue encuadrado dentro del Rock’n Roll y el Rhythm’n Blues. Entonces el mejor nombre y mas exacto utilizado fue “grupos de armonía vocal”, pero el estilo todavía no tenía un nombre oficial a pesar de que dominaba los ránkings a finales de los 50 y principios de los 60. Hay confusión respecto a cuál fue la primera grabación en incluir la frase Doo-Wop. El reconocimiento general es para la canción de 1955 “When You Dance”, de The Turbans. En cuanto al primero en utilizarlo hay varios candidatos, como la canción de 1954 “Never”, del grupo Carlyle Dundee & The Dundees; “Mary Lee”, del grupo The Rainbows; o “In the still the night”, de The Five Satins. Entre los ejemplos registrados más temprano por grupos de armonía vocal, se encuentra “My Prayer”, de The Ink Spots, de 1939, considerada como la primera canción del género. El Doo-Wop de los años 30 y 40 evolucionó de los grupos que cantaban Gospel en las iglesias en las áreas urbanas afroamericanas. Sin embargo la influencia del Blues también se agregó en esa época, dando a la música su propia identidad. A veces los miembros de los coros de Gospel de las iglesias se juntaban en las esquinas para crear y cantar sus propias canciones, que generalmente hablaban del amor y de relaciones de pareja. Los grupos consistían de 3 a 6 miembros y la música constaba de 4, 5 y hasta 6 melodías diferentes. El Doo-Wop en los comienzos no tenía coros y armonías que se repitieran. A principios de los 50, el Doo-Wop unificó su fórmula. Muchas canciones marcaron el camino como “Since You’ve been Hawai”, de The Smallows, en 1951, y “The Glory of Love”, de The Five Keys, también de 1951. Hacia 1953 el género se hizo más popular entre otros públicos, como el caso de Cleveland, donde el DJ Alan Freer comenzó a introducir la música de los grupos negros para su auditorio de blancos. Las bandas más destacadas de la época eran The Spaniels, The Coronets, The Moonglows y The Flamingos, cuya canción “Golden tear drops” se convirtió en un clásico. Gracias al éxito de estos grupos, otros comenzaron a entrar en los ránkings, como el caso de The Platters, Dion & Belmots, The Del-Kings o Frank Lymon & The Teenagers. El período principal del Doo-Wop es el que va de 1953 a 1961, aunque continuó siendo un género muy popular hasta la llegada de la Invasión Británica, después de lo cual desapareció casi completamente de las listas y paulatinamente de los estudios de grabación.

Volver al Futuro – Earth Angel

The Platters – The Great Pretender

The Silhouettes – Get A Job

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>Yodel

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Los componentes esenciales de la música folklórica son el Yodel y la trompa alpina. Se sospecha que los orígenes del Yodel estarían en Polonia. Según las leyendas suizas, el Yodel surgió como medio de comunicación a larga distancia, para que los pastores pudieran comunicarse entre sí. El Yodel, o Canto Tirolés, es un tipo de canto donde se alternan registros de voz muy agudos (en falsete), con otros graves, de un modo muy veloz, para crear un intervalo amplio. El falsete alto se escucha desde muy lejos por lo que es oído a grandes distancias. Los pastores y los trabajadores de los bosques ya se comunicaban así desde tiempos inmemoriales. Este canto carece de palabras, es meramente una gesticulación sonora. El nombre se puede decir que proviene de una onomatopeya debido que cuando se canta se suele mencionar palabras como “Hodaro”, “Iohodraeho”, “Holadaittijo” y algunas otras de invención de los cantantes. En los países alpinos (Suiza, Austria e Italia), es muy tradicional hacer música Yodel, siendo algunos de los grupos más reconocidos Appenzeller y los Bravourjodles, que según los gustos de la gente de la zona, lo hacen siguiendo los estándares tradicionales. Se suele cantar al aire libre, y los mejores lugares para hacer Yodel al estilo alpino son aquellos donde se produce eco, como lagos, paredes rocosas, etc. Verdaderamente en cada montaña existe un estilo diferente dependiendo de la acústica. Incluso tiene diferentes denominaciones dependiendo del lugar. Por ejemplo en Alemania se lo denomina como Almschrei o Almschroa (grito de los Alpes), y también Juchetzer, y se lo emplea para la conducción del ganado. En Austria se lo denomina como Wullaoza, Almer o Dudler. En Suiza el Yodel original generalmente se oye como parte de una canción folklórica. Las canciones con Yodel aparecieron hace unos 150 años cuando las ciudades crecieron y cada vez más chimeneas de fábricas ensombrecían el cielo. En aquel entonces mucha gente extrañaba la vida rural y encontraba consuelo en la música y los bailes folklóricos. A muchos suizos y suizas, especialmente los más jóvenes, no les gusta para nada esta música y muy pocos saben cantarla. A lo sumo les gustan las frescas canciones de Christine Lauterburg. Aunque parece no estar perdido del todo porque cada año aparecen nuevos talentos. El más reconocido cantante de éste género es el intérprete bávaro Franzl Lang, conocido como el Rey del Yodel. Fuera del entorno de los Alpes es posible oír Yodel en Alemania, en la Sierra de Harz y en Erzgebirge. También en EEUU surgió un tipo de Country muy similar a las canciones tirolesas, como los Yodeling Cowboys. En 1924 el guitarrista Riley Pucket, con su más puro estilo Hillibilly, mostraba ya cómo hacer Yodel. El cantante de Country Jimmie Rodgers así como el de Jazz Leon Thomas también se valen de ésta técnica de canto. El cantante de Soul Aaron Neville fue inspirado por Gene Autry haciendo Yodel con un estilo vibrato muy inusual. Además las cantantes Jewel, Shania Twain y las Dixie Childs también han demostrado sus habilidades con el Yodel, así como Sinead O’Connor, Dolores O’Riordan, Alanis Morisette, Sheryl Crow, Dido y Chris Martin (Coldplay), quienes hacen uso del Yodel en algunas de sus canciones. En Suiza se celebra la Fiesta Federal del Yodel cada tres años, la última edición fue el año pasado en Lucerna, y volverá a realizarse en la ciudad de Interlaken en el año 2011, atrayendo a miles de suizos y turistas a esta tradicional fiesta cultural y musical.

Taylor Ware – Crazy yodeling


Franzl Lang – Einen Jodler hör i gern


Tiffany Jo’s – Mind Blowing Yodeling

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>Afrobeat

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El Afrobeat es una combinación de música Yoruba, Jazz, Highlife y Funk, popularizado en África en los años 70. El creador del Afrobeat y artista más reconocido del género es el multiinstrumentista nigeriano Fela Kuti, quien acuñó el término y formó la estructura musical y el contexto político del género. Él lanzó el Afrobeat a principios de los años 60. Kuti antes había tocado una fusión de Jazz y Highlife con su Koola Lobitos Band. Las características más destacables del afrobeat son: *Grandes Bandas: Un grupo grande de músicos que tocan varios instrumentos (la banda de Fela Kuti Egypt 80 se destacó por tener 80 músicos). *Ritmo enérgico y percusión polirítmica. *Los mismos beats son repetidos muchas veces. *El uso de la improvisación. *Combinación de géneros: Una mezcla de varias influencias musicales. *Suele ser cantado en inglés ya que Kuti la consideró como la mejor lengua para ser entendida a través de las fronteras de toda África. La política es esencial en el género de afrobeat, ya que el fundador Kuti estuvo profundamente preocupado y usó la crítica para pavimentar el camino hacia el cambio social. Su mensaje puede ser descrito como contencioso y polémico, que puede ser relacionado con el clima político de la mayor parte de los países africanos en los años 60, muchos de los cuales trataban con la injusticia política y la corrupción militar reponiéndose de la transición de gobiernos coloniales a la autodeterminación. El afrobeat provino de la parte del sur de Nigeria en los años 60 donde Kuti experimentó con muchas formas diferentes de música contemporánea de la época. Frecuentemente emplea en su música la armonía y los ritmos tradicionales de África, tomando elementos diferentes y combinándolos e improvisando sobre ellos. El mensaje del Afrobeat puede ser descrito como contencioso y polémico, influenciado por el clima político de la mayor parte de los países africanos, muchos de los cuales tratan a la población con injusticia política apoyándose en regímenes militares corruptos. Fela Kuti nació en el seno de una familia de clase media nigeriana. Su madre, ferviente activista de los derechos de género, le inculcó desde pequeño un espíritu transgresor y vehemente. Como muchos africanos en ese entonces, hablamos de la década de los 60, decidió probar suerte en Inglaterra, estudiando medicina. Poco después dejó todo para dedicarse a la música y entró a una escuela en el mismo Londres. Luego de un breve paso por Nigeria, en el que formó una banda con algunos compatriotas, decidió probar suerte en Estados Unidos, donde se hizo parte del movimiento negro que en ese entonces presidía el grupo político Panteras Negras. Fue precisamente en Estados Unidos donde su música rescató la vertiente del jazz. Influenciado por genios de la escena neoyorquina: un debutante, pero ya reconocido, Miles Davis y los afamados John Coltrane y Thelonius Monk. Incorporando instrumentos de viento del Jazz y juegos vocales que rememoraban las tribus o cantos tradicionales africanos, Fela desarrolla con su grupo neoyorkino Koola Lobitos Band lo que se conocería como el Afrobeat. Hoy en día existen bandas de Afrobeat en todo el mundo. Así la lista incluiría a Femi Kuti y la Positive Force; Seun Kuti; Ayetoro; Franck Biyong & Massak; Afrobeat Down, Akoya Afrobeat Ensemble, Antibalas (Brooklyn, Nueva York); Chicago Afrobeat Project; Rameses Revolution de Suecia, y finalmente, Tony Allen, el hombre que tocaba en Africa ’70 y cuyo ritmo fue, según la autobiografía de James Brown, la influencia detrás de su descubrimiento del Funk.

Fela Kuti in Concert

Sunny Okosun – Revolution

Tony Allen’s – Secret Agent

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>Neue Deutsche Welle

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La Neue Deutsche Welle (Nueva Ola Alemana), habitualmente abreviada NDW, es el nombre de un movimiento musical surgido en Alemania entre 1976 y mediados de los años 80. Musicalmente derivaba del Punk y la New Wabe. La totalidad de sus letras estaban cantadas en alemán, algo novedoso para la época, pues en Alemania, incluso los cantantes de música ligera escribían en inglés. Como la mayor parte del Post Punk, los grupos NDW estaban más identificados con una estética en común que con un sonido particular. El nombre fue acuñado por el periodista Alfred Hilsberg en un artículo sobre el movimiento que fue publicado por la revista Sounds en 1979. La NDW se basó en el movimiento dadaísta de los años 20 y en el sentimiento anticonformista y el look de The Cabinet of Dr Caligari. Los grupos también dirigieron su mirada hacia la Guerra Fría, cuyos símbolos como los uniformes militares al estilo de Mussolini, tenían un sentido kistch. La NDW tenía letras intencionadamente simplistas, en las que se destacaban las abundantes consonantes alemanas y el hiperminimalismo. A todo esto se le sumaba la proximidad del Muro de Berlín, lo que le daba a la música una fuerza extra. Musicalmente el movimiento underground primitivo de la NDW, de 1976 a 1981 aproximadamente, fue influenciado por el arte y la proto-electrónica con Abwärts, Malaria, Geisterfährer y D.A.F. como sus principales exponentes. Pyrolators se enfocó en la electrónica análoga mientras que los pioneros del Sonido Industrial Einstürzende Neubauten, también le dieron forma a la NDW original. Los centros principales del movimiento NDW fueron Dusseldorf, Berlín, Hamburgo, Hannover y Hagen, y en menor medida, la región de Frankfurt Rheim-Main y Viena (Austria). En sus orígenes el movimiento fue apoyado principalmente por dos sellos indies de Dusseldorf, Ata Tak y Zick Zack. La gente por lo general utiliza dos subdivisiones de la NDW: Noise/Physical Music, con grupos como DAF, Die Krupps y Einstürzende Neubauten; y grupos Wit-Pop, que usaban mucho el humor y con músicos como Andreas Dorau, EAV y DOF. Se podría agregar una tercer categoría que consiste en Música Pop de exportación, con artistas de ventas masivas muy conocidos en EEUU, como lo fueron Nena, Falco y Peter Schilling. La NDW que comenzó como under cambió hacia 1981 cuando las principales discográficas vieron su lado comercial. Sin embargo en vez de promover a los grupos ya existentes, prefirieron descubrir nuevos talentos que sean más maleables. De un día para el otro la NDW se volvió popular en las radios, los grupos eran invitados a programas de televisión, los diarios y revistas estaban llenos de fotos, historias y entrevistas. A partir de 1981 surgieron nuevas estrellas como Kah, DOF, UKF, Fr Menke, Paso Doble y muchas más. Los grupos efímeros aparecieron y fueron olvidados uno tras otro, sin embargo la mayor parte de ellos tuvieron al menos un éxito. La amplitud en la aplicación de la etiqueta NDW a estos grupos así como a casi cualquier músico alemán que no cantara en inglés, rápidamente llevó al decaimiento del género cuando muchos de los músicos originales le dieron la espalda. Alrededor de 1983/1984 la era de la Neue Deutsche Welle vio un final temprano después de la sobresaturación del mercado por lo que se percibió como éxitos prefabricados.

Nena – 99 Luftballons

Falco – Der Kommissar

UKW – Sommersprossen

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>College Rock

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El término College Rock se usa en EEUU para describir al Rock Alternativo de los 80, antes de que la denominación de “alternativo” entrara en el uso común. El uso de la palabra College se refiere a las emisoras de radio localizadas en los recintos universitarios de EEUU y Canadá, donde se considera a college como sinónimo de Universidad. Los estudiantes universitarios preferían el Rock underground, por lo que creaban las listas musicales en base a sus gustos. El College Rock no es un género bien definido pero sí existía alguna estética en común entre las bandas. Musicalmente abarcó una variedad de estilos, pero la mayoría de los grupos estuvo inspirado de alguna manera en el Punk, la New Wave y el Post Punk de finales de los 70 y principios de los 80, con un estilo más Pop melódico y una sensibilidad underground. Así como el Punk puede remontar sus raíces hasta finales de los años 60, el College Rock tomó elementos de grupos como Talking Heads y Devo. A finales de los años 70, ejecutivos de las grandes discográficas pulieron el Punk creando la New Wave con bastante éxito. Pero los artistas realmente independientes a menudo no cayeron en la tentación comercial y buscaron un camino diferente. Podría decirse que mientras la corriente comercial de la música abarcó a artistas simplistas como Bryan Adams o Huey Luwis & The News, el movimiento under continuaba expandiéndose y afianzándose en pequeños clubes con una actitud distinta a la convencional. Artistas como REM, 10000 Maniacs, The Feelis, The Smiths, The Cure, Violent Femmes, XTC y The Replacements fueron algunos de los grupos más destacados de mediados de los 80. Poco a poco las ventas del género comenzaron a crecer por lo que aumentaron los admirados a través de todo EEUU. Las pequeñas discográficas promovían a los grupos y mantuvo vivo al género. Las presentaciones en clubes pequeños les permitían llegar directamente a los seguidores, mientras que las radios universitarias ayudaban promoviendo los espectáculos. Hacia 1988, algunos artistas de College Rock comenzaron a tener el reconocimiento masivo, con varios singles que ingresaron en el Top 40 de la Billboard. Entre ellos estaba The Church, cuyo single “Under the Milk Way” alcanzó en su punto máximo el puesto 26; Midnight Oil cuyo “Beds Are Burning” llegó al puesto 17; y Love & Rockets, que con su canción “So Alive” llegó al Nº 3 en 1989. También en 1988 REM se hizo popular en las radios Pop debido al éxito de sus singles “The One I Love” y “Stand”. Ese mismo año la Billboard introdujo el Ranking de Rock Moderno, en el cual figuraron varios artistas de College Rock en los primeros años de existencia. Hacia finales de los 80 las radios comerciales de a poco comenzaron a incluir al género, denominándolo desde ese mismo momento como “Rock Alternativo”. Por esa misma época, muchas de las leyendas provenientes del College Rock como Husker Du, The Replacementes, y por supuesto REM, fueron contratados por las grandes discográficas, lo que provocó el descontento de sus fans. Ya entrados los 90 se dejó de utilizar la etiqueta College Rock, sobre todo con la aparición de Nirvana y el Grunge.

Violent Femmes – Please Do Not Go

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>Twist

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El Twist es un baile basado en el Rock and Roll muy popular a comienzos de la década del 60, llamado así a partir de una canción que lo originó: The Twist. Fue el primer estilo internacional de baile en el que las parejas no se tocaban mientras bailaban. La palabra Twist significa girar y define claramente la forma del baile, el cual se hacía precisamente girando el cuerpo, utilizando todas las articulaciones: pies, rodillas, cintura, brazos, etc. La historia del Twist comienza en Detroit, en donde un joven llamado Hank Ballard compuso un tema de relleno que se incluyó en el lado B de uno de sus singles en el año 1960 para su grupo Midnighters. Ellos tenían en su repertorio canciones de éxito, pero querían realizar algo diferente, innovador, y en ese intento nació un tema que cambiaría el estilo musical que en esos momentos se imponía en EEUU, la canción era The Twist. Desde el principio el tema fue un éxito, a pesar que en las listas nacionales sólo alcanzó el puesto 87. El grupo tocaba en un lugar nocturno que se llamaba Peppermint Lounge, el cual se llenaba de gente cada noche para probar el curioso baile. Unos meses después el grupo creó otro Twist en homenaje al local. La canción se llamó Peppermint Twist y su éxito fue tal que cada noche el público tenía que hacer turnos para poder entrar a la discoteca. Se cuenta que cuando se llenaba, se tocaba The Twist, y cuando la canción se acababa, toda la gente salía por la puerta trasera y dejaba paso al siguiente grupo de personas. El tiempo de estancia era de turnos de 15 minutos, para dar a todo el mundo la oportunidad de disfrutar del Twist. En ese local se dio la locura del Twist en figuras tan codiciadas por la prensa como Greta Garbo, Noel Coward, Elsa Maxwell, Judy Garland o Tennessee Williams, así como figuras de la aristocracia tales como Jackie Kennedy, Margot Fontaine o Jean Cocteau. En octubre de 1961 el Twist se estrenó a nivel nacional en “El Show de Ed Sullivan”, de la mano de Chubby Checker, siendo el nuevo fenómeno musical del momento. Chubby Checker, cuyo verdadero nombre es Ernest Evans nació en Filadelfia en 1941. Trabajaba como ayudante en una pollería, en donde permanentemente cantaba canciones de Fats Domino, por lo que sus compañeros lo bautizaron Chubby (regordete). Fue el propio dueño de la pollería quien lo puso en contacto con la discográfica Parkway Records. El sello Parkway se había quedado con la canción original de Hank Ballard y buscaban una nueva voz que la interprete. No se usaron arreglos para la grabación ya que se utilizó el tema original casi nota por nota. La versión que daría fama mundial al Twist vendió tres millones de copias en tan sólo un año. Ningún artista del nuevo y del viejo continente dejó de echar mano al nuevo ritmo. El meloso francés Richard Anthony, la italiana Mina, el español Mike Ríos, entre varios. No se salvó nadie. Grabaron Twists desde la Orquesta Afrocubana de Machito y Mario Bauzá, a la Big Band de Count Basie; el Twist se enseñoreó en fiestas callejeras y en los salones elegantes, y llegó incluso a escenarios teatrales dedicados a la comedia musical. El Twist pasó de moda a industria. Comenzaron a proliferar encendedores, muñecos, corbatas, camisetas, jeans, con la marca de Chubby Checker. Inundó el mercado una procesión de polleras Twist, gabardinas Twist, trajes de noche Twist… era la locura. La música de baile siempre había sido núcleo sustancial del mercado de consumidores negros. Sin embargo nunca había logrado trascender a la sociedad blanca de forma masiva, y menos aún con el furor que desató el Twist. Hombros y caderas avanzando y retrocediendo en alternancia, apretón y huida complementarios, ejercicio un poco gimnástico y un algo erótico, hubo Twist en todos los rincones, pero no por mucho tiempo.

Chubby Checker – Let’s Twist Again

Joey Dee & The Starliters – Peppermint Twist


Bill Black’s Combo – Twist Her

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